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    饭田智仁也失笑摇头，这影片穿帮的地方无数，剧情连逻辑通顺都谈不上，只能说粗制滥造到了极点，而就如同他所想，已经有人开始毫无礼貌的中途离席，大概觉得就算是在独立影院半价看这种电影也过于侮辱智商，实在令人难以接受。

    饭田智仁没走，还在笑着继续看，头却摇得越来越厉害，也忍不住想嘲笑了——最后这镜头更离谱了，这电影拍的，连个摇臂都没有？晃得这么厉害也要拿出来上映？

    业余摄像师也不至于这样啊！

    不过令他奇怪的是，“Between    take”的老板选片一般还是有底线的，粗糙到这种程度的独立电影，哪怕“Between    take”的原则就是支持独立电影事业，也不该上映的，但这部《摄像机不能停》真的没有任何亮点，简直就是一帮外行拍出来的，莫非是私人有交情？

    他还在困惑，影片，不，该说是短片也到了尾声，开始出现字幕。他正准备鼓励性质的鼓鼓掌，但画面色调突然变了，成了东京的远景，构图完美，色泽明快，仅看这静止的图片就让人有种赏心悦目之感。

    画面就这么静静停留了几秒钟，似乎在和之前做出某种分割，接着便浮现出了一行字：一个月前。

    影院中传出了一片轻咦声，而饭田智仁看着影片出人意料的在继续，更是挺直了腰背。

    这……简直和刚才判若两部影片，刚才是业余水准的大烂片，现在虽然还没看明白是怎么回事，但从构图、色调、掌镜、调度甚至演员的表现来说，绝对能称得上一声制作精良，绝对是专业人士的手笔。

    他神情也专注起来，越看越觉得导演厉害，画面简洁但述事非常明了，一边说明为什么会有之前三十多分钟的烂片，一边展开了日暮父女间的故事。

    信息量很足，没有任何直接表述，很快让观众看明白了日暮父女是什么样的人——父亲是落魄的无名导演，被现实已经压弯了腰，而女儿一方面因为幼时崇拜父亲，走上了和父亲一样的职业道路，却又对他“廉价、快速以及质量马马虎虎”的拍摄方式感到不屑和鄙夷。

    其余的配角也一样，寥寥几个镜头，短短几句台词，人物就有了具体的形象，给人感觉编剧和导演都是极端成熟的老手，完全不该来拍低成本的独立电影——要真是新人，这真只能说是天才了！

    电影还在继续，饭田智仁却没感觉到时间的流逝，很快剧情推进到了高潮阶段，剧中剧的拍摄正式开始了，但突如其来的变故把之前的安排全部打乱，拍摄直奔着失败就去了，拦都拦不住，不过随着日暮隆之的一声大喊：摄像机不能停！

    一切又开始改变，气氛紧张又狂热起来。

    “镜头”外，所有人都被整得很狼狈，但没人再挑毛病，再耍大牌，再嫌脏嫌累，因为这是一镜到底的直播，不能因为自己毁掉了节目，毁掉了所有人的心血。

    父女两个关系也改善了，女儿似乎发现了自己父亲的另一面，由来看偶像的，转变成了拼命帮助父亲完成拍摄。

    主角日暮隆之更是完全进入了角色，或者表露出了最初时的自己，完全狂热化了，尽情享受着拍摄过程——热爱自己的作品，无论它有多烂，不放弃，不妥协，尽最大努力。

    这是创作者的义务，也是创作者的初心。

    一时之间，饭田智二看愣了，似乎看到了大学时的自己——那时他也在拍烂片，没钱，没专业技能，但他和朋友们真的在努力。

    等看到剧组、演员们用叠罗汉的方式充当“人肉摇臂”，拍摄俯视全景画面时，每个人都尽了自己最大的努力，稳住了身形去当好一块垫脚石，女儿更是骑在父亲脖子上，手持摄像机，终于拍到了完美的END镜头——观众不会认为完美，依旧会觉得是烂片，但对于他们来说，这就是最完美的镜头。

    看完了这组镜头，饭田智久这才悄悄松了一口气，慢慢松开了紧握着的拳头，品味着影片前三分之一和后三分之一，不由对之前的嘲笑有些惭愧。

    是的，日暮他们确实拍了一部大烂片，但烂得有点让人感同身受，烂得让人有些眼眶发热。

    前后对照之下，明白了为什么烂，又为什么不烂，整个影片突然就显得意味深长起来，普通观众会觉得好看，少量有创作经历的人看了会感动，最后阶段日暮隆之不想让女儿看出自己哭泣，声称自己用了眼药水，和之前女儿鄙夷他在拍摄中滥用眼药水相应照，又让电影多了些温暖色彩。

    电影结束了，饭田智仁看着片尾字幕，愣了一会儿，忍不住开始用力鼓掌，而影院中很快掌掌声响成了一片。

    这不是一般意思上的独立电影，这是一部超乎想像的独立电影！

    这是一部好电影！


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