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    都知道，人在很累的情况下，又吃饱了，就会什么都不想做。

    “好胀又好累，今天功课要不要鸽一天。”

    楚枳大脑里思想斗争时，接到牛牛的电话。

    电话里长话短说，国际大导演约瑟夫的电影邀约《威尼斯之死》发来邀约，邀请楚枳出演男二号。

    约瑟夫这人，楚枳有印象，威尼斯电影节斩获最佳男演员，然后在晚宴还特意过来跟他聊天，说有部电影特别适合他。

    结果几个月过去了，也没发剧本来，楚枳没在意，因为本身拍电影也不是说非谁不可。

    没想到还真的正式发来了邀请，牛江雪把剧本发给楚枳。

    “约瑟夫说这部影片要拍摄的话，东方神秘青年的角色非你莫属，非你。”牛江雪道。

    “我康康，牛姐早点睡吧，挺晚了。”楚枳说。

    挂断电话打开邮件，阅览《威尼斯之死》这个剧本，打开文件首先剧本是改编自诺贝尔文学奖得主托马斯·曼的中篇同名小说。

    然后小说和剧本的主题都是：［艺术家绝对理性（超我）的抑制与陷入狂热激情欲念（本我），理智和情感的对立。］

    “可以，光是主题我都看不懂，果然不愧是大导演。”楚枳的话倒不是阴阳怪气，因为大导演一定有自身的表达，哪怕剧本不是自己写的。

    举个小例子，地球的张艺谋拍摄《影》时，编剧李威写好本子，然后张导不满意”“不管我就要他活着”要剧本里的替身活着，然后李威改剧本。

    再说直白一点，没有强烈的自我表达意愿，成不了大导。

    剧本一共十几页，是个比较详细的梗概。

    约瑟夫以强烈的视觉画面见长，因此剧本和小说剧情几乎没改。

    上个世纪九十年代初，有位德国作曲家随家人来到威尼斯，在船舱见到了一位如希腊雕像般英俊的东方人，使他精神为之一振，哪怕染上霍乱，作曲家在自己生命的最后一刻，也想着东方人。

    “这？为什么感觉这篇小说有点同性影片的意思。”楚枳看着剧情，有些许别扭。

    电影剧本和中篇小说的区别是小说里是十四岁的波兰美少年，前者是神秘的东方青年。

    身份和年龄不同，但有一点相同，外貌美得离谱，超脱性别的美。

    原文描述男主首次见到美少年的描写［人们仿佛置身于神话般的境界里，换句话说，他像远古时代人类起源或天神降生时那种传奇般的人物。］

    美到堪比天神，楚枳默默点头，难怪会找他，原来是要一个倾世花瓶，这个角色的确该由原主的颜值来饰演，更加有说服力。

    但……楚枳不想接，《十一郎》就有些同性恋的意味，即便表达观点更多是“戏如人生”以及宏大背景的小人物叙事。

    《威尼斯之死》也同样，即便主题是男主作曲家对自身的理智和情感的战斗，作曲家男主也从未有有过龌龊的想法，更多是将美少年看成为“美”的符号，是偶像，是天神。

    美到是灵魂死后靠近天堂所看见的第一抹微笑。

    主题是主题，观众看到的是看到的，艺术片其实没啥人看，大多数人对影片的印象来自于自媒体，或者是三两张截图。

    不看原片或原文，分分钟认为是同性片。

    连续出演两部，收益也不大，没必要。

    就好似他拒绝巴贡邀约一样，导演有太过极端的表达欲望，再加上影片性转的背景，很容易因此产生不必要的争辩。

    楚枳打算留言让牛牛拒绝，但系统突然冒泡。

    ［托马斯·曼是地球上也存在的大作家，而且也存在改编而成的影片。］

    嗯？系统话语的意思在地球有一样的影片和原著，看情况成绩还不错？

    “用1枚个性币查询，类似这部作品，地球取得的成绩。”楚枳道。

    扣掉个性币，余额还剩5枚，楚枳当前底牌很够，所以还是别压榨系统兄弟了，时不时还是给点甜头。

    ［影片票房扑街，但获得极为成功的艺术成就，戛纳电影节最佳导演、意大利大卫奖最佳导演。并且影片是运镜和拍摄手法都不讲道理的强大。

    美少年的扮演者伯恩·安德森红遍欧美，被欧洲媒体誉为“西方第一美少年”。］

    “嚯，来历这么大？”楚枳思索。
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