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    科美伦拍摄《永不沉没》之前，两部科幻小成本电影票房不错，挣了不少，但也不是一线大导，但如今执导成本两亿美刀以上的大成本电影，没上映前就是顶尖大导演。

    至于能否飞升，得看票房成绩。

    福克斯帮忙吗？当然帮忙，并且接到科美伦的电话，即刻动用自身影响力和传媒触手。总结起来一句话「福克斯，你也不想大投资的电影，因为主演问题，收不回成本吧？」

    好莱坞五大电影巨头之一，福克斯掌控娱乐还不是手拿把掐吗？旗下公司囊括电视台、新闻社等。

    其实牛牛团队也注意到了，也给出合理的应对方案，但被福克斯抢先控场，将更多的风向转到作品本身。

    方法也简单，福克斯邀请了传奇巨星纳德斯坦，获得格莱美终身成就奖的音乐全才。

    在古典音乐、芭蕾、配乐、百老汇都有杰出的表现，也是纽约爱乐乐团首位本土指挥家。效率王者的纳德，留下专辑超300张，上流人士看重的雅，还有民众看重的流传性兼具。

    邀请纳德在今日发布的半月刊（滚石杂志）发布在专栏的一篇《万国一》的乐评。

    在报刊行业工作过的人都知道，半月刊的内容可肯定提前审稿定好，临时插入报导需要付出极大代价。

    ［《thriller》在公告牌上排在第一，《》也名列第二，似乎是应征楚枳之前的狂言，它（万国一）是震撼全球的作品。

    《》颜色鲜艳，侵略性高。4／4拍的开篇旋律发出跳跃的邀请函，听起来像是对我们打开了一个塞满了壁橱的仓库：反对暴力的思想翻腾，歌曲标志性的钟声响起，失真的吉他音，仿佛即将要脱离控制的拍手音效.....

    这首与众不同的硬摇滚歌舞，成为当下流行乐，当一首流行歌曲确实让我们瞥见了更深沉的东西时，它的意义将会有不同。

    《阿根廷别为我哭泣》这首歌曲我看到了注定要失败的浪漫和自我厌恶的解脱，解脱者是艾薇塔·贝隆，一个欧美都不会陌生的名字。

    音乐中的惋惜出现在抽象的政治环境和平抚心情的旋律之间，「阿根廷别为我哭泣」，是词作者对白银之国的包容。

    《新长征路上的摇滚》与《莫斯科郊外的晚上》让我认为楚枳是复兴主义。

    前者是另类摇滚游乐场，在这里摇滚无线电力量通过「一二三四五六七」与和弦汲取动力。

    后者是前苏联的雕像，但楚枳做的不是追忆和怀念，他用歌词雕刻了壁龛，把雕像放进去，自然小调式＋自然大调式＋旋律小调式＋自然小调式构成几十年前的莫斯科。

    我从音乐的角度，专辑最古怪的地方不是八种语言，而是专辑14首曲目，展露出三种截然不同的情绪延伸。

    希望有人为我解惑，楚枳创作此专辑时的精神状态是什么样？］

    滚石杂志是欧美极其权威的音乐杂志，再加上纳德自身地位，以及晚年不爱说话，所以这篇乐评影响力比较大，在推特上也瞬间成为讨论热点。
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